Spettacolo

David Bowie è "morto oggi pacificamente sostenuto dalla sia famiglia dopo 18 mesi di battaglia contro il cancro": lo ha annunciato la famiglia della rockstar sull'account Twitter ufficiale dell'artista

La sua carriera di anni ne ha 50, visto che il suo primo singolo, 'Can't help thinking about me', venne pubblicato il 14 gennaio del 1966 (il lato B si intitola 'And I say to myself') a nome di David Bowie e The Lower Third.

Probabilmente l'incontro cruciale della sua carriera e' stato quello con Lindsay Kemp  nel 1967: grazie a lui ha appreso i segreti del mimo e della messa in scena teatrale, elementi fondanti della sua personalita' artistica affermatasi attraverso le ormai celebri impersonificazioni, Ziggy Stardust e il Duca Bianco, algida figura che ha schiuso le porte della new wave. Nei panni di questi due personaggi, Bowie ha inciso album leggendari come Space Oddity, The Man who sold the world, The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars.

All'inizio degli anni '80 e' gia' un mito, uno dei pochi capaci di conciliare rock e teatro, pop e avanguardia, ambiguita' sessuale e arti visive, trasgressione e letteratura potendo contare su solidi legami che vanno dal rock'n'roll stardom a Warhol e William Burroughs. Dopo Station to station e The Thin White Duke Bowie lascia Los Angeles e si trasferisce a Berlino dove, con la collaborazione di Brian Eno, registra tre degli album piu' importanti della sua carriera, Low, Heroes (forse il suo capolavoro) e Lodger. A Berlino Bowie riesce a liberarsi dalla schiavitu' della cocaina e inaugura gli anni '80 con una nuova clamorosa svolta stilistica che gli fruttera' il piu' grande successo commerciale della sua discografia,Lets dance , un raffinatissimo viaggio attraverso il rock'n'roll, il funky, la dance piu' elegante. E' il periodo piu' commerciale di Bowie che spiazza ancora una volta i suoi fan formando i Thin Machine, un quartetto chitarra, basso, batteria che suona un rock durissimo, disastroso dal punto di vista del mercato. Nonostante la sua attivita' sia rimasta intensissima, negli ultimi anni Bowie non ha piu' ritrovato il successo: Black Tie White Noise, Outside, Hours, Reality, Heathen sono album lontani dalla magia di un tempo. Ma e' rimasto un protagonista, non solo della musica, capace  con il suo stile di influenzare arte, moda, design.

L'8 gennaio David Robert Jones (Bowie e' il cognome adottato all'inizio della carriera per non confondersi con il David Jones cantante dei Monkees) ha compiuto 69 anni, ed ha pubblicato quello che sarà il suo cupo album-testamento, 'Blackstar'. La sua carriera di anni ne ha 50, visto che il suo primo singolo, 'Can't help thinking about me', venne pubblicato il 14 gennaio del 1966 (il lato B si intitola 'And I say to myself') a nome di David Bowie e The Lower Third. Sette anni dopo era gia' un mito giovanile, il fondatore del glam rock, padre putativo di buona parte della generazione del rock inglese degli Oasis. Nel 1973, con uno strepitoso concerto all'Hammersmith Odeon di Londra, insieme agli Spiders From Mars, Bowie annunciava la fine di Ziggy Stardust, l'alieno dalla rivoluzionaria ambiguita' sessuale che e' stato la sua prima incarnazione e il passaporto per il successo.

Nonostante i suoi album - ad oggi - siano stati per anni lontani dai primi posti delle classifiche, Bowie resta uno dei protagonisti assoluti della scena mondiale: dal 1997 e' anche quotato in Borsa, grazie all'emissione dei Bowie Bonds effettuata offrendo a garanzia le royalties ricevute per i dischi venduti fino al 1993 (circa un milione di copie all'anno). Da questa operazione pare che abbia ricavato piu' di 40 milioni di euro.

Venerdì 4 dicembre è uscito il videoclip di "ANIMA" (in anteprima giovedì 3 dicembre sul sito di Tgcom24), il  nuovo singolo degli SKELTERS, la band pop/rock calabrese che dopo il successo dei singoli "Siamo" e "Chimica dell'Amore" e l'apertura del concerto dei Subsonica all'Area Magna Grecia di Catanzaro, torna con un brano più intimo, introspettivo e di critica nei confronti della società odierna.

Link al videoclip di "Anima": https://www.youtube.com/watch?v=ADMsAiOEvP8

Il video, realizzato dal giovane italo-americano Riccardo Mazzucco con grafiche 3D, liberamente ispirate ai videogames degli anni novanta-duemila, è ambientato in un mondo di "automi" in cui il protagonista è un bambino ignorato dai genitori, in continuo conflitto con sé stesso e quindi al centro di una partita a scacchi tra il suo io e le regole imposte dalla società. Diventato un adulto uniformato agli schemi, decide però di cancellare tutto e ricominciare da zero, ricominciare da sé.

Infatti "Anima" parla proprio di questo.  "Anima rappresenta un pensiero, quello di mollare un sogno quando sembra non ci sia più alternativa. - raccontano gli Skelters - Di qui il concetto di vendere l'anima a questa società che ti impone degli schemi. Il nostro messaggio è questo: tenta ogni giorno di realizzare il tuo sogno, finché non sarà proprio lui a credere in te e a realizzarsi. Ama il tuo sogno e torna all'Anima bambina che ti appartiene".

Gli Skelters, originari di Catanzaro e ormai milanesi di adozione, nascono nel 2007 e sin dalle prime apparizioni sul palco si fanno notare per la propria musica e grinta. Vengono infatti immediatamente ingaggiati dalla londinese Bugbear Promotions che li porterà ad esibirsi al Dublin Castle, tra le strade di Camden Town di Londra. Nel 2010 pubblicano l'album dal titolo "Lux Mundi", interamente in inglese prodotto da Wynona Records/This is Core e distribuito da Andromeda Dischi . Nel 2012 esce l'Ep “2012” dove per la prima volta si alternano brani in inglese e italiano nati dopo l'anno di lavoro del cantante Giuseppe Russo al Cet di Mogol. Numerosi sono stati i live dal 2007 ad oggi: dallo Spring UK Tour, mini tour nelle più importanti città inglesi, all'apertura del concerto dei Subsonica nel 2011 e lo scorso luglio a Catanzaro, passando per le date in tutta Italia per un totale di più di 100 concerti all'attivo.

Talos e quale? Certo che no! Perché anche l'edizione 2015 del Festival di Ruvo di Puglia non è uguale alla precedente.
Ottobrino, non settembrino, come l'anno scorso. Ma non è questo il punto.
Intanto l'anteprima bandistica. sempre diversamente frizzante di giovani musicisti e non. Ma neanche questo può bastare a delinearne l'unicità et la difference.
Ci sono delle costanti artistiche: melodia, ricerca, follia.
Eppoi quest'anno come non mai abbondano fusioni e gemellaggi.
Di stili, fra la cote' classica, rappresentata da Marta Homburger, violinista, e il contrabbassista Barry Guy, in concerto alla Cattedrale, per una cerimonia di conjunctio fra Bach e radicalismo, dove la musica a spirale si fa spirale improvvisativa, in linea con i dettami/non/dettami della musica creativa.
Dalla Sassonia a sud di Ellade, poi, ecco il progetto orchestrale Cypriana, di Nicola Pisani, e le stesse performances dei calabresi Checco Pallone e Piero Gallina con il cipriota Michalis Kouloumis, ideale scambio di chiavi (musicali) fra la penisola e l'isola di Cipro cullati dal mare di mezzo le terre, il me/di/terraneo.
Al nord est, allo snodo di mondi che si vorrebbero autonomi, incontro fra la Russia del polistrumentista Arkady Shilkloper e l'Ucraina del pianista Vadim Neselovsyi in duo che trovano nella musica un ideale luogo di comunione pacifica e liberazione da contrasti e incomprensioni.
Ma la sinergia e'anche fra beat e figurazioni,  leggi i Funk Off, diretti da Dario Cecchini.
E' coagulo di cervelli musicali: Louis Sclavis e Michele Rabbia, clarino e percussioni, per un concerto memorabile in apertura della 4giorni internazionale. È il Pasquale Innarella Quartet & Mario Perrotta, nell'Omaggio a Di Vittorio di "Uomini di terra".
Ed è il caso della Minafrique Orchestra, hub creativo postato a sud, che interpreta appieno il senso laboratoriale del Talos, catena di montaggio di idee e officina di sgretolio di clichés. Musica d'erosione, scalpellio (l'immagine e' suggerita dalla visita al parco delle gravine della vicina Gravina). Perché, data la materia prima, e cioè strumenti abilita' fantasia, il direttore artistico nonché bandleader Pino Minafra, col prezioso apporto delle Farawalla e di eccellenti solisti che fanno gruppo, e' come la conformasse liberamente, plasmando scenari sonori inusuali, disegnando smosse aperture di skylines armoniche: felici nel brano Maccaroni dal mood  jungle in cui lo scat di "Cab" Minafra traghetta partners e pubblico verso una ideale PanEuroAmerica; e vorticose in La Girandola, di Livio Minafra, una ninna nanna che non concilia il sonno semmai risveglia, eccome!
Musica di visione per una rassegna di condivisione. Il gran finale con gli albanesi
( Robert Bisha con Hysni Zela & Albanian Iso Polyphonic Choir, la Fanfara di Tirana & Transglobal  Underground) ne è prova provata.
È questo il Talos, un festival (ospiti come Franco D'Andrea e fotografi come Pino Ninfa per un attimo ci han fatto pensare al titolo MurJazz per il giornale) che in realtà va al di là del jazz, dopo il jazz, direzione Post Jazz.