Il teatro è la messa in scena della vita. Nel luogo della cultura si vivono le emozioni forti del nostro vissuto quotidiano. Si può piangere o ridere indifferentemente ma, soprattutto, si riflette come è successo ieri sera al Teatro Comunale di Catanzaro con ‘La rottamazione di un italiano perbene’ la commedia scritta, diretta e interpretata da Carlo Buccirosso, inserita nella stagione teatrale di AMA Calabria.
L’attore napoletano ha scritto un testo che riesce a nascondere con la comicità un imprevedibile finale crudo. Il suo personaggio è un Don Chisciotte dei giorni nostri, che combatte con la realtà di Alberto Pisapia, uomo flagellato dall’Agenzia delle Entrate con decine di cartelle esattoriali, causando una profonda crisi economica del suo ristorante ‘Il Picchio Rosso’. Capro espiatorio è sua suocera, dirigente dell’odiato nemico. E’ lei che il protagonista della vicenda sogna di uccidere dopo aver tentato il suicidio.
Togliersi la vita o uccidere sua suocera è il centro della narrazione di un uomo che si sente perseguitato dallo Stato, che lo addita come evasore fiscale e non considera la sua reale impossibilità di pagare il suo debito. Intorno a questa situazione si è sviluppata una storia raccontata con un umorismo tipico del teatro napoletano e, in particolare di De Filippo. Una tradizione che Buccirosso non ha voluto rinnegare nel suo modo di fare teatro, pur rendendolo più attuale con una regia sapiente e veloce.
Proprio la velocità e gli incastri delle battute, ma anche delle situazioni comiche, rendono la commedia irresistibile. ‘La rottamazione di un italiano perbene’ è un lavoro corale in cui l’istrionico Buccirosso lascia, con grande generosità, molto spazio alla sua Compagnia. Decisamente un gesto insolito da parte degli autori, che spesso desiderano avere la scena tutta per sé stessi. Donatella de Felice, Elvira Zingone, Giordano Bassetti, Fiorella Zullo, Peppe Miale, Gino Monteleone, Matteo Tugnoli, Davide Marotta, Tilde De Spirito, con le loro interpretazioni, sono riusciti a loro volta a essere protagonisti.
Numerosi sono stati i momenti di grande divertimento. Perfetti gli interventi di ogni attore, con un Buccirosso che si è confermato attore e autore egregio. Il suo intento di sensibilizzare divertendo è riuscito appieno. Non facile l’impresa di toccare argomenti seri con estrema eleganza e leggerezza, passando attraverso situazioni ora paradossali ora grottesche. Tutto condito da gag irresistibili.
“Avvolto” in una superba scenografia ha dimostrato di essere padrone della scena, anche quando all’inizio era coricato esanime nel suo letto. Indubbiamente la sua arte recitativa fatta non solo di parole, ma anche di piccoli gesti, è un tesoro inestimabile che è stato apprezzato e salutato dal pubblico con un’autentica standing ovation. Ennesimo suggello di una serata da incorniciare per AMA Calabria e il suo direttore artistico Francescantonio Pollice, la cui stagione vivrà altri due appuntamenti di prestigio.
Il 7 aprile, alle ore 21:00, sarà la volta di un’altra grande interprete del teatro calabrese, Teresa Timpano, con ‘Penelope’, al Teatro Comunale di Catanzaro, al quale seguirà ‘Il silenzio grande’ con due grandi interpreti come Massimiliano Gallo e Stefania Rocca, la cui data catanzarese, prevista per il 28 aprile, è stata posticipata al 30 aprile a causa di impegni della Compagnia.
I biglietti degli spettacoli ‘Penelope’ e ‘Il silenzio grande’ potranno essere acquistati presso la biglietteria del Teatro Comunale di Catanzaro, oppure s’invita a consultare il sito www.amaeventi.org, per l’acquisto on line. Per ulteriori informazioni ci si potrà rivolgere alla segreteria al numero telefonico 0968.24580 o contattandoci alla mail Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
AMA Calabria si atterrà alle misure disposte dalle autorità nazionali in ordine all’emergenza pandemica consentendo, fino a esaurimento posti, l’ingresso esclusivamente agli spettatori in possesso del Super Green Pass e con l’obbligo di indossare la mascherina FFP2.
Torna in teatro lo straordinario Gino Aprile con il dramma “L’inferno di Alice”. Da sempre molto attivo nel sociale dopo la grande battaglia per Rosanna Maisto, vinta grazie anche al contributo di numerosi vip, adesso sta sostenendo, insieme a Fo Siracusa, una campagna di sensibilizzazione per combattere i disturbi alimentari. Ed è per questo che sta portando in scena la kermesse teatrale dal titolo “L’inferno di Alice”, prodotta da Fan Production, scritta da Fo Siracusa insieme a Beatrice Gasparini, dedicata ad Alice Perdoncin, morta di anoressia a soli 20 anni.
Giorno 15 di maggio al teatro Condominio di Gallarate, Fan Production mette in scena una storia vera, che racconta la breve vita di Alice Perdoncin, affetta da una grave forma di anoressia. L’opera tende a sensibilizzare l’opinione pubblica e le istituzioni e a non sottovalutare questa malattia infame e subdola, che non lascia scampo. Tutto il team di Fan Production ha saputo mettere in piedi una compagnia teatrale composta da ottimi attori, tra cui il direttore artistico Gino Aprile, che in quest’opera drammatica reciterà nei panni del padre di Alice. L’opera teatrale in questione darà inizio ad un percorso di prevenzione, per riconoscere precocemente i segnali ed intervenire tempestivamente.
Una conferenza. che vuole ricordare la figura di Pier Paolo Pasolini nel centenario dalla nascita, che cade il 5 marzo. è in programma ad Helsinki, Finlandia.Il relatore, Andrea Chimento, con l’ausilio di immagini e brevi filmati, approfondisce la figura e la filmografia di Pasolini, dando particolare risalto alla figura femminile nel cinema dell’autore.
L'incontro è l’occasione per trattare un autore tra i più celebri e controversi del XX secolo: poeta, scrittore, regista, drammaturgo, giornalista, saggista, linguista, Pasolini ha rivoluzionato l'approccio all'arte (non solo) cinematografica, analizzando profeticamente i cambiamenti della nascente società dei consumi italiana e realizzando un cinema asciutto, libero da vincoli e sovrastrutture.
Giornalista critico cinematografico, Chimento scrive su IlSole24Ore.com, collabora con diverse testate, da Cineforum a La Rivista del Cinematografo, ed è ideatore e direttore responsabile del sito web LongTake.it. Dottore di ricerca in Culture della Comunicazione, in ambito universitario è professore a contratto di Istituzioni di storia del cinema (Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano) e di Storie e scenari dell’immagine e dell’audiovisivo al Master MICA (Master in Management dell’Immagine, del Cinema e dell’Audiovisivo, Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano).Ha ricevuto diversi premi e riconoscimenti e pubblicato opere personali, tra cui 9/11: la 25ª ora del cinema americano (Edizioni Fondazione Ente dello Spettacolo) e Il Divo. La grandezza dell’enigma (Edizioni Falsopiano).
Funge da moderatore Elina Suolahti, ben nota tra gli italofili in Finlandia per la sua attività di traduttrice, insegnante, giornalista e titolare della casa editrice Artemisia. In quest'ultima veste ha pubblicato Pasolini - Ihminen, runous, teatteri (2005), Pasolini - L'uomo, la poesia, il teatro, una collezione di saggi di autori di vari paesi a cura di Lena Talvio.
La conferenza si svolge online tramite la piattaforma Teams martedì 8 marzo alle 17:00 (ora di Helsinki) in italiano.
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Sebastiano Gavasso, talentuoso e poliedrico attore di teatro e cinema, fa parte ormai da tempo della grande famiglia del daily di Rai 1 “Il Paradiso delle signore”, prodotto da Giannandrea Pecorelli e giunto alla sesta stagione.
Nel contesto di un set molto affiatato, la cui location è situata presso i teatri di posa Videa, si inserisce il regista veneto Orlando Brivio, interpretato con vera maestria e cura dei minimi dettagli da Sebastiano Gavasso. Un personaggio estremamente empatico e intuitivo, un vero comunicatore, che sceglie di ambientare i suoi fotoromanzi e musicarelli fra le accoglienti mura del grande magazzino più famoso di Milano.
Una serie televisiva di grande successo che, nata nel 2015 ed ambientata nell’Italia degli anni ‘50/’60, un periodo di grande rinascita economica, è liberamente ispirata all’omonimo romanzo di Émile Zola.
Nonostante Sebastiano abbia già lavorato in altre fiction, in teatro ed anche in pubblicità per noti marchi, maturando prove artistiche di notevole rilievo sia in Italia che a livello internazionale, l’esperienza ne “Il Paradiso delle signore” gli ha fornito l’opportunità di farsi conoscere ancor più dal grande pubblico.
A Roma dal 2007 al 2010 ha frequentato l’Accademia di recitazione “Scuola internazionale di Teatro”, dove si è diplomato ed ha partecipato a seminari di recitazione non solo nel nostro Paese, ma anche all’estero. Nel 2008 si trasferisce per un periodo in Australia e segnatamente questa permanenza gli ha consentito di acquisire nuovi prodotti culturali, oltre che una conoscenza dell’inglese tale da poter recitare con pieno possesso della lingua; tutti elementi che vanno ad arricchire un curriculum professionale molto promettente.
Dopo aver conseguito il diploma presso la Scuola internazionale di Teatro di Roma, hai completato la tua formazione teatrale in Australia. Un ricordo di questa esperienza?
Si è trattato di una delle esperienze più importanti e formative della mia vita. Come spesso accade… avvenuta per caso. Sono tanti i ricordi, uno fra tutti, significativo per la mia carriera, quello di aver studiato recitazione cinematografica con Annie Murtagh Monks, che scoprì proprio a Perth il talento di un giovanissimo Heath Ledger!
Reciti in lingua inglese con ottima padronanza. Questo ti ha aperto le porte all'estero?
Certamente aver studiato in Australia mi ha aiutato anche in questo senso. Oltre alla lingua, anche la quantità di film, cortometraggi e spettacoli fatti in Australia mi ha consentito di accumulare molto materiale utile per poi presentarmi ai casting e ai registi, una volta tornato in Italia. E poi aver vinto il Fringe Festival di Roma con “HorseHead” (spettacolo di un autore australiano che conobbi a Perth) e averlo recitato in inglese al Fringe Festival di New York, venendo citato dal quotidiano New York Times, ha rappresentato un passaggio rilevante, un’altra importante chiave.
Hai interpretato per il Teatro Bellini di Napoli il drugo Dim, uno dei personaggi di "Arancia meccanica" di Kubrick, in un fortunatissimo adattamento teatrale. Siete stati ben tre anni in tournèe, vorresti parlarmene?
Altra esperienza importantissima. Un sogno realizzato: “Arancia meccanica” è uno dei miei film preferiti, a Carnevale spesso durante l’adolescenza mi sono vestito da drugo e poterlo interpretare in giro per i teatri più belli d’Italia è stato – come direbbero i drughi in Nadsad - “Davvero, davvero, Cinebrivido!!!”
Nel 2016 hai fondato la compagnia "Loft Theatre", dove produci e realizzi spettacoli in cui riesci a contemperare impegno civile e sport. Sebbene tu sia uno sportivo a tutto tondo, ami una disciplina in modo particolare?
In questo momento sicuramente la corsa, che coniuga sia l’aspetto sportivo che quello artistico e lavorativo. Nella mia vita, però, ho praticato moltissimi sport, sia i “classici” (calcio, pallavolo, basket) che quelli legati al mare (vela, nuoto, apnea, sub).
A Febbraio è ripartita la tournée della tua ultima produzione "CORRI - Dall'inferno a Central Park", un'opera teatrale estremamente interessante in cui affronti la tematica della depressione, un disturbo con una dimensione sempre più sociale. La passione per la maratona salverà il protagonista; un lavoro allettante. Si tratta di un monologo?
È lo spettacolo più bello e importante della mia vita. Una grande sfida nata in un momento “critico”, ma fondamentale per crescere come artista, come professionista e come uomo. Sì, apparentemente è un monologo, ma in realtà è un dialogo continuo con Giovanna Famulari, la straordinaria violoncellista che mi accompagna in scena e che rappresenta la compagna del protagonista della storia, oltre che il suo cuore. Il cuore non si esprime con le parole, ma attraverso la musica, appunto. E poi CORRI è uno spettacolo collettivo, perché si nutre ed esiste solo grazie alla “rete” di persone che ci sostengono e supportano: il nostro pubblico, con noi 365 giorni l’anno, nelle gare, in platea, come anche sulle piattaforme social.
Il grande pubblico ti conosce anche per le tue performance ne "Il paradiso delle signore", il daily di Rai1 con ascolti sempre crescenti, ambientato nella Milano degli anni del boom economico. Orlando Brivio, regista di fotoromanzi e di musicarelli, un genere cinematografico molto in voga in quel periodo, ha conquistato la simpatia del pubblico anche grazie alla tua impeccabile interpretazione in dialetto veneto. Dove hai imparato, hai origini venete?
Ho un legame profondo con il Veneto perché mio padre è di Piovene Rocchette, in provincia di Vicenza; da piccolo durante l’inverno eravamo sempre lí. Durante la mia infanzia il mio “supereroe” preferito era Arlecchino e quando da adolescente ho scoperto i Pitura Freska, mi sono nuovamente appassionato al dialetto veneto. Con il trascorrere degli anni, poter recitare anche in veneto ha costituito senza dubbio un tratto distintivo.
Mi hai raccontato che fra i tuoi amici del mondo dello spettacolo ci sono anche i componenti del gruppo musicale veneziano Pitura Freska. Come vi siete conosciuti?
Come è accaduto a molti, attraverso il brano sanremese “Papa Nero”. Grazie a quella canzone che mi ha letteralmente rapito, sono andato subito a comprare il Cd “Gran Calma” che la conteneva e in breve tempo ho acquistato tutta la discografia, imparato i testi, e partecipato ai loro concerti. Credo di essere stato tra i pochissimi romani a sapere a memoria tutte le strofe di ogni loro canzoni; così alla fine dei concerti, quando li andavo a salutare, penso mi abbiano considerato come una “mascotte” - avevo 16anni - e siamo diventati amici. Una volta ho donato loro anche una musicassetta in cui strimpellavo con la chitarra e avevo composto alcune canzoni, ma per gioco. Marco “Furio” Forieri fu molto contento di quel regalo, non credo per la qualità dei brani, ma per il gesto. Sono persone splendide.
Una domanda di rito per gli attori teatrali che fanno anche cinema e tv. Quali sono, dal tuo punto di vista, i punti di forza e, se ci sono, di debolezza afferenti a queste due modalità di fare spettacolo?
Non vedo punti di debolezza. Ci sono solo due modi di recitare: in maniera credibile, o in maniera non credibile. Se si è credibili, si arriva al pubblico. Se si arriva al pubblico, si sta facendo bene. Cinema, teatro, Tv, soap, mimo, strada, non conta il “dove”, contano sempre e in modo sinergico il “come” e il “perché”.
Un consiglio ai giovani che vorrebbero intraprendere la carriera di attore?
Fatela, sapendo che sarà complessa, ma meravigliosa. Ma soprattutto, fatela se vi diverte e vi fa stare bene. Non credete a chi dice che è solo sofferenza, o che l’attore debba necessariamente soffrire. Con gli anni ho imparato che il “segreto” sta nel non perdere mai la capacità di sorridere, anche nel pianto. Vale per la recitazione nella stessa misura in cui vale per la vita.
Agli inizi della pandemia qualcuno disse che ne saremmo usciti migliorati. Sei d'accordo?
Vedendo quel che sta accadendo ora, credo di sì. L’emergenza pandemica ci ha abituato a capire che eravamo dei privilegiati. Il modo migliore per capire il valore di un privilegio, è perderlo. C’è una frase che lego molto a questo periodo storico e che mi fa ben sperare per il futuro: “ Tempi difficili creano uomini forti, uomini forti creano tempi facili. Tempi facili creano uomini deboli, uomini deboli creano tempi difficili”, tutto è circolare. Quindi, c’è bisogno di rafforzarci, tutti, per poter essere più utili gli uni agli altri.
Dopo il grande successo del febbraio 2020, torna al teatro di Ponte a Moriano la grande esperienza visiva e musicale con i film di Dario Argento e la colonna sonora dei Goblin del maestro Claudio Simonetti.
Dopo “Profondo Rosso”, ad essere proiettato con la grande performance live di uno dei gruppi italiani più conosciuti al mondo, arriva “Suspiria” , del quale ricorrono i 45 anni dalla sua dirompente uscita.
La formula è quella che ottenne unanimi consensi nella serata del febbraio 2020 : la colonna sonora interamente suonata dal vivo e un concerto finale con tutti i classici conosciuti dei Goblin gruppo che, dopo essersi rinnovato, continua a suscitare emozioni con la sua musica molto ricercata e di grande effetto.
Insieme ai 45 anni della pellicola, che mantiene interamente il suo fascino, la serata del 27 marzo sarà l’occasione per festeggiare ancora una volta i 70 anni del maestro Claudio Simonetti, una vera istituzione della musica italiana, che ha ricevuto l’attenzione che si merita dal mondo dello spettacolo e non solo per questa ricorrenza, che si interseca con una carriera musicale che dura da oltre cinquant’anni e che è costellata di grandissimi successi e partnership importanti a 360 gradi.
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