Spettacolo

Si avvia al termine la stagione 2025 di Spoleto Jazz, e lo fa nel segno dell’eccellenza con un concerto attesissimo: sabato 22 novembre alle ore 21:00, il Teatro Caio Melisso ospiterà il trio di Alfredo Rodríguez, uno dei pianisti più brillanti della scena jazz internazionale, affiancato da Yarel Hernandez al basso e Michael Olivera alla batteria. Un appuntamento imperdibile che sta avviandosi verso il tutto esaurito, a conferma dell’entusiasmo crescente con cui il pubblico ha seguito l’intera rassegna. Il jazz, con il suo linguaggio universale e sfaccettato, ha saputo parlare a una città storicamente legata ad altri mondi sonori, trovando nel cuore degli spettatori una partecipazione calda, emotiva e  autentica.

Il concerto finale vedrà protagonista Alfredo Rodríguez, con un progetto che è un'esplosione di energia, ritmo e raffinatezza, capace di fondere in modo naturale le radici caraibiche con il linguaggio del jazz contemporaneo. Con il suo trio Rodríguez porta sul palco un suono inconfondibile, in cui percussioni incalzanti, armonie sofisticate e improvvisazione si intrecciano in un’alchimia travolgente.

Nato a L’Avana, Rodríguez ha iniziato il suo percorso artistico studiando pianoforte classico presso il Conservatorio della sua città. Fin da giovanissimo ha dimostrato una naturale inclinazione alla composizione e all’improvvisazione. La svolta arriva nel 2006, quando viene scoperto da Quincy Jones durante il Montreux Jazz Festival: colpito dal suo talento, il leggendario produttore decide di affiancarlo nella realizzazione del suo primo album, Sounds of Space (2012), che segna l’inizio di un percorso artistico ricco di esplorazioni timbriche e contaminazioni culturali.

Da allora, Rodríguez ha saputo conquistare pubblico e critica in tutto il mondo grazie a una discografia sempre più matura e personale. Tra i suoi lavori più significativi si segnalano Tocororo (2016), un omaggio alla diaspora cubana, The Little Dream (2018) e Dialogue (2019), realizzato in duo con il percussionista Pedrito Martínez, con cui esplora l’interazione tra ritmo, spiritualità e improvvisazione. Il suo album più recente, Coral Way (2023), rappresenta una nuova evoluzione del suo stile: un tributo vibrante alle radici afro-cubane del jazz, arricchito da influenze pop, urban e un’energia contagiosa, senza mai perdere la profondità e l’eleganza del linguaggio jazzistico.

Artista dalla versatilità straordinaria, Rodríguez ha collaborato con figure di spicco come Chucho Valdés, Robert Glasper e Jon Batiste, portando il suo pianismo in contesti artistici diversi, ma sempre coerenti con la sua visione. Nel 2015 ha ricevuto una nomination ai GRAMMY Awards per il suo arrangiamento di Guantanamera, nella categoria “Best Arrangement, Instrumental or A Cappella”, confermando anche il suo talento nella scrittura e nella rilettura creativa del repertorio tradizionale.

Il suo ritorno in Italia, in un teatro dalla bellezza intima come il Caio Melisso, rappresenta un’occasione rara per ascoltare dal vivo un artista che coniuga passione latina, virtuosismo e profondità espressiva, offrendo un’esperienza musicale capace di toccare corde universali. Un gran finale che si preannuncia memorabile.

Lo scorso venerdì 27 giugno si è svolto l'evento "Défilé Design Dream", organizzato da Gisella Peana che ne ha curato anche la direzione artista e l’ufficio stampa.

La manifestazione ha goduto del patrocinio di Roma Capitale Assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda, e ha trovato la sua cornice ideale nello splendido e prestigioso Palazzo Valentini, sede istituzionale di Roma Capitale, conferendo all'evento un'atmosfera di rara eleganza.

Dopo un raffinato welcome drink, offerto dall'Azienda Vitivinicola “Casa Divina Provvidenza”, gli ospiti hanno avuto il privilegio di assistere alle sfilate delle collezioni firmate dalle sorelle Piedades e Smeralda, e da Giorgia Cicatello.

la stilista Giorgia Cicatello ha incantato il pubblico con la collezione "Hanamy", un autentico viaggio sensoriale e visivo che trasforma il sacro rito della fioritura in un gesto sartoriale di profonda riflessione sulla fragilità del tempo e sulla potenza del riuso consapevole. Ogni capo di "Hanamy" è un incontro tra passato e presente: archivi di alta moda, preziosi e talvolta dimenticati, vengono risvegliati e trasformati in pezzi unici, vibranti, che respirano un'estetica rinnovata. Il gesto sartoriale si eleva a meditazione, a resistenza, a scelta etica. Non si rincorre la tendenza effimera, ma si coltiva la bellezza duratura. Il tempo lento del cucito artigianale dialoga armoniosamente con l'innovazione dei materiali, dando forma a un'eleganza consapevole. La protagonista di questa collezione è una donna libera, che non si lascia definire da convenzioni esterne, ma si costruisce autenticamente. Unica come un fiore, indipendente come la natura stessa. I tessuti – dal fresco lana alle sete impalpabili, dai pizzi antichi agli elementi tech – fluiscono come petali mossi dal vento, evocando forme naturali, imperfette, irripetibili. "Hanamy" trascende la semplice collezione: è un atto poetico, lo sguardo intimo della stilista che si posa sulla natura e la reinterpreta attraverso il suo linguaggio più profondo: la sartoria. Ogni creazione è un frammento di visione, una memoria ricucita, un nuovo inizio. Perché nella moda, così come nei fiori, la bellezza più autentica è quella che sa rinascere senza mai perdere le proprie radici.

A seguire le sorelle Piedades e Smeralda hanno presentato in anteprima a Palazzo Valentini la loro collezione "MariBella", un omaggio sentito ai nomi dei loro genitori. I capi, caratterizzati da uno stile essenziale e lineare, traggono ispirazione dalla bellezza dei fiori di loto, simbolo di purezza e rinascita, che le stiliste ammiravano fin dall'infanzia nella loro amata Amazzonia. Questa profonda connessione con le proprie radici e con la natura si manifesta in ogni creazione, conferendo un'unicità distintiva al loro approccio alla moda. Il percorso delle sorelle Piedades e Smeralda è costellato di successi, testimoniati dai quattro riconoscimenti già ottenuti in Italia, segno di un crescente apprezzamento per il loro lavoro. Il loro ambizioso sogno è quello di diffondere la propria visione della moda a livello globale, permettendo a un pubblico sempre più vasto di scoprire l'estetica e l'originalità delle loro creazioni. Con "MariBella", le stiliste dimostrano come tradizione e innovazione possano felicemente coesistere, creando un legame speciale tra il passato e il futuro del mondo della moda. Per loro, infatti, la moda non è meramente una professione, ma una vera e propria vocazione, un percorso che desiderano condividere con il mondo intero.

La serata è stata sapientemente condotta da Viviana Finotti, in arte Boss Lady Vy, stimata produttrice e cantautrice, che ha saputo coinvolgere il pubblico con le sue affascinanti performance musicali. Ha eseguito brani come “La Meme Sortie”, “Una Vita senza Te” e “Oh Luna”, tutte opere di sua composizione, sia per le musiche che per le parole. Inoltre, ha contribuito a creare un'atmosfera gradevole e raffinata durante l'aperitivo con una selezione musicale dolce e avvolgente.

"Défilé Design Dream" non si è configurato solamente come un inno alla moda e alla bellezza, ma ha anche voluto veicolare un importante messaggio sociale, affrontando un tema di stringente attualità: la violenza sulle donne. A tal proposito, è intervenuta Cristiana Merli, Presidente dell'Associazione "Donne al Centro", un'organizzazione indipendente e senza scopo di lucro dedicata a offrire aiuto e supporto alle donne vittime di violenza. L'associazione si propone altresì di migliorare concretamente la vita delle donne nel tessuto sociale, agendo come motore di un cambiamento profondo e duraturo volto a sradicare ogni forma di violenza e discriminazione di genere, attraverso iniziative di breve, medio e lungo termine. Il suo impegno mira a valorizzare il ruolo della donna in ambito sociale, professionale e familiare, promuovendo una piena consapevolezza e attuazione della complementarità di genere, riconosciuta come autentica ricchezza per l'intera collettività.

Le acconciature delle modelle, affidate alla professionalità dell'Agenzia Identity Agency Roma — un'eccellenza nel settore della moda e dello spettacolo con sedi a Roma e Milano — sono state curate da Divina Hairdresser del noto Maestro Sergio Tirletti, mentre il trucco è stato sapientemente realizzato dai make-up artist dell'Accademia di Trucco Professionale di Roma. Le foto sono di Mario Giannini

La serata si è conclusa con un select aperitivo, offerto agli ospiti dall'Azienda "Casa Divina Provvidenza", in un contesto di gran classe, chic ed elegante, che ha suggellato un evento di notevole spessore.

Questo particolare evento, svoltosi in una delle location più prestigiose di Roma, ha permesso agli invitati di immergersi in un sogno, attraverso l'eleganza della musica e della moda, facendosi al contempo portavoce di un'importante iniziativa sociale, dimostrato che, laddove la politica e le istituzioni talvolta non riescono a intervenire, l'arte, in tutte le sue sfaccettature, può invece trovare la strada per lasciare un segno profondo e significativo.

Nuovo appuntamento musicale per Spoleto Jazz con uno dei concerti più attesi dell’intera rassegna: venerdì 7 novembre, alle ore 21.00 al Teatro Nuovo G. Menotti, arriva il carismatico Anthony Strong insieme alla potente macchina sonora della Colours Jazz Orchestra, guidata dal direttore e trombonista Massimo Morganti, per un evento che promette scintille.

In un’unica serata, due fuochi che si incontrano: da una parte la voce vellutata e il pianismo elegante di Anthony Strong, autentico crooner contemporaneo che ha riportato in auge lo swing con uno stile personale, raffinato e sempre sorprendente; dall’altra, la Colours Jazz Orchestra, una delle più affermate big band italiane, che con la sua precisione esecutiva e il suo spirito avanguardista è diventata un punto di riferimento per il jazz orchestrale europeo.

Con un titolo che di per sé è già una promessa sul repertorio proposto - Da Cole Porter a Frank Sinatra -  la performance rappresenta non solo una semplice celebrazione della golden age dello swing, ma una vera e propria reinvenzione del repertorio dei grandi classici, rivisitati con nuovi arrangiamenti, slanci improvvisativi e una freschezza interpretativa che lascia il segno.

Anthony Strong, voce e pianoforte, torna in Italia dopo una carriera che l’ha visto protagonista su palchi di tutto il mondo: dalla BBC alla Royal Albert Hall, dai festival jazz europei alle classifiche internazionali. I suoi dischi (Stepping Out, On a Clear Day, Easy Sailing) hanno incantato pubblico e critica, con il loro mix di swing, eleganza e uno stile che attinge tanto a Sinatra, Mel Tormé, Nat King Cole, quanto a Oscar Peterson. Sul palco sarà affiancato dal batterista Luke Tomlinson e da una delle formazioni orchestrali più affiatate del nostro Paese.

La Colours Jazz Orchestra, costituita nelle Marche nel 2002, è oggi un laboratorio vivissimo di jazz orchestrale, capace di muoversi con disinvoltura tra standard e composizioni originali, tra tradizione e contemporaneità. Il lavoro di Massimo Morganti, direttore, arrangiatore e solista, ha reso questa big band una delle realtà più ammirate anche fuori dai confini italiani. Non è un caso se artisti come Kenny Wheeler, Ayn Inserto, John Taylor e Scott Robinson abbiano scelto di collaborare con loro in progetti discografici e dal vivo.

La serata si inserisce nel cartellone del festival diretto da Silvia Alunni e promosso da Visioninmusica con il contributo del Comune di Spoleto. Una sesta edizione - dal tema Jazz not war - che sta registrando grandi consensi, partecipazione crescente e teatri sold out, confermandosi tra le rassegne più autorevoli per chi ama il jazz come linguaggio contemporaneo e come terreno fertile di contaminazioni. E Spoleto, con la sua storia artistica millenaria, diventa ancora una volta scenario ideale per accogliere questo terzo concerto-evento, che non è solo un tributo alla grande stagione dei crooner, ma una serata esplosiva tra swing incalzante e ballad orchestrali.

A Golfo Aranci (SS), l’artista Danila Tropea – attrice, doppiatrice e scrittrice – è stata ospite d’onore durante una speciale lezione di doppiaggio organizzata dalla scuola Travel On Set a Golfo Aranci, in Sardegna. L’evento, strutturato come un workshop intensivo, ha permesso agli allievi di vivere un’esperienza immersiva nel mondo del doppiaggio professionale, arricchita dalle testimonianze dirette e dalle tecniche condivise dalla Tropea.

Nata a Messina il 1° novembre 1981, Danila Tropea ha costruito una solida carriera nel settore dello spettacolo, dopo una laurea con lode al DAMS. Ha prestato la voce a numerosi personaggi per cinema, TV e animazione, distinguendosi per versatilità e sensibilità interpretativa. Tra i suoi lavori più noti, spiccano ruoli in versioni italiane di celebri serie Netflix come The Crown, Stranger Things e Bridgerton, che hanno permesso agli studenti di confrontarsi dal vivo con la pratica del doppiaggio di contenuti internazionali ad alto impatto culturale.

Travel On Set è un format innovativo nato tra gli Stati Uniti e la Svizzera, ideato da Ermelinda Maturo e sviluppato con Angela Bellia, con l’obiettivo di costruire un ponte tra culture, esperienze e opportunità formative a livello globale. Oggi, il progetto opera in diverse regioni d’Italia (con tre sedi solo in Sicilia) e in quattro città degli Stati Uniti, dove stanno nascendo percorsi sperimentali dedicati ai giovani talenti nel mondo dell’audiovisivo.

In questo panorama, la Sardegna – con la sua bellezza paesaggistica e la sua identità culturale – si conferma terra fertile per la formazione artistica. Golfo Aranci, in particolare, sta emergendo come polo attivo e creativo, grazie all’impegno di professionisti del settore e alla partecipazione appassionata degli studenti.

A coronamento del percorso formativo, per la fine di giugno è previsto l’annuncio ufficiale dei candidati selezionati che voleranno negli Stati Uniti per un’esperienza diretta nel cuore pulsante dell’industria dell’intrattenimento.

Travel On Set continua così a promuovere connessioni reali tra territori e professionisti, offrendo agli artisti in formazione strumenti concreti per affermarsi nel panorama internazionale, con uno sguardo rivolto alle produzioni globali che plasmano l’immaginario collettivo contemporaneo.