Spettacolo

Dai bronzi di Riace al guerriero bronzeo Talos, raffigurato sul famoso vaso presente al Museo Jatta di Ruvo di Puglia, il passo e' abbastanza breve. Ma l'accostamento si ferma dinanzi alla natura dei soggetti rappresentati, belle impossibili ma comunque umane le sembianze delle due statue affiorate dai fondali del mare di Calabria, un automa il gigante che fu guardiano di Creta su mandato di Minosse. Questo colosso pare l'antenato dei robot anche se, come Achille, aveva un punto debole nel tallone, quasi un androide, che la fantascienza ha ereditato dal mito. Di Talos, nel Festival, si parla spesso, al di la' della sigla, calando la metafora di questo warrior nella realta' dei vari spettacoli. Eh gia', perche', anche guardando al rush dei tre giorni finali, fra il 13 e il 15 settembre, l'organizzazione della kermesse diretta da Pino Minafra pare essersi disposta a testuggine a difesa dell'idea di multilaboratorio creativo con al centro le bande musicali e del piu' ampio progetto di riscatto culturale di un territorio attraverso la produzione di eventi unici e non ripetibili in copia conforme altrove: musica d'interazione, secondo diversificate opzioni, dall'orchestra al piccolo gruppo, dalla corale all' ensemble "doppio". Brillano prodotti doc come quella creatura camaleontica, spaziante fra jungle latin swing e free, che e' la Minafric Orchestra. Con  il rinforzo del quartetto vocale delle Farawalla, la formazione erede del Sud Ensemble di Minafra produce climax da arcano Mediterraneo, recupera le origini del suono e del canto,  rivisita ab ovo ed ex novo angoli del passato musicale dei Sud sonori in cui il Talos e' incastonato. Salvo poi dar spazio allo scat del bandleader che, come un collodiano Cab Calloway, ci ricorda che la musica e' anche estemporaneita'. Nella stessa serata del 13 la performance di Luciano Biondini e Xavier Girotto, fisarmonica e sax, segnati dal morso dell'improvvisazione, estasi e trance per una musica di scavo del profondo, ricerca ipogeica di un Melos dalle forti radici argentine, cascate di note all'unisono o parallele ampiamente sopra il pentagramma sorrette dall'incalzante telaio ritmico della fisa, per poi invertire i ruoli quando Jirotto imbraccia il baritono, e la mente va alla Revolucion de tango di Mulligan e Piazzolla. Ancora un duo, nella successiva serata del 14, il chitarrista Roberto Taufic e il clarinettista Gabriele Mirabassi. Ma ci si e' intanto spostati nel Brasile di Pixinguinha, Chico Buarque, Guinga,  a delineare il continente dove fioriscono samba cancao, choros, valsa brasileira, quello del nordeste, ma anche Rio e saudage bahiana. Il tutto offerto con stile impeccabile e raffinata eleganza di taglio jazz. Intenso anche il concerto in chiesa di Vincenzo Deluci col Coro Novum Gaudium dell'Abbazia di Noci. "Senza tempo", questo il titolo, riprende uno Stabat Mater gregoriano con voci femminili su base elettronica e della tromba riadattata di Deluci che utilizza effetti come il loop consentendo ai suoni di sovrapporsi sul continuum dato dal modo-bordone; su quest'ultimo il canto corale si libra, infrangendosi sulle pareti del complesso domenicano, determinando un inedito gioco di sponda acustico. Il lamento della tromba non angoscia semmai apre alla riflessione e all'ascolto "sensibile". E' il tempo che si frantuma in cellule sonore, si riduce all'essenza, annulla la distanza siderale fra medio evo e contemporaneita', lascia che la musica decolli, concreta e sublime. Oltre al saggio finale della Talos Master Band di Schiaffini e ai due applauditi "solo" del fisarmonicista Vince Abbracciante e dell'istrionico chitarrista uzbeko Enver Izmailov, la chiusura "a tema" della rassegna e' idealmente affidata a momenti di spettacolo di
viscerale carnalita' ed energia, quelli dell'esibizione della Kocani Orkestar che ha chiuso la kermesse in un "combinato disposto" tutto balcanico con i Taraf de Haidouks, artefici, sempre in piazzetta Le Monache, di una coinvolgente contaminazione del pubblico. Insieme le due bande sono irresistibili, stregano gli astanti con un ritmo ruvido e incalzante, il sortilegio e' come risvegliasse lo spirito dell'antenato Talos  per aleggiare sulla danza collettiva improvvisata, sotto il palco, dai giovani pronipoti ruvesi. E' qui la festa. Alla Fiera dell'Est!

è stata una serata avvincente, emozionante, ricca di suspense e sorprese, in una cornice assolutamente suggestiva ed elegante. Ieri sera, nel foyer sotto le stelle dell’imponente Castello di Roccadaspide, si è tenuta la finale di Miss Sud Italia 2013, quarta edizione del concorso nazionale organizzato da Luigi Stabile, con il patrocinio della Regione Campania, il Comune di Roccadaspide, il Parco Nazionale del Cilento Vallo di Diano e la Comunità Montana Calore Salernitana. Ansia e trepidazione per le 24 finaliste che, radunate come principesse tra le mura quattrocentesche dell’imponente roccaforte già dalla tarda mattinata, hanno dovuto attendere lo scoccare della mezzanotte perché scoprissero il nome delle due vincitrici 2013.

MISS SUD ITALIA La rappresentante del Mezzogiorno è Simona Capuozzo, 22 anni partenopea doc. Un metro e settanta di bellezza tipicamente meridionale, capelli castani e due grandi occhi nocciola, la neo miss, ancora studentessa, ha confessato che aspira a fare la modella. La giovane, era già stata avvistata nel corso della prima tappa a Villammare. Esattamente un mese fa (era l’8 agosto) Simona sfilava sul lungomare cilentano e portava a casa la fascia di Miss Cinema, la stessa che le ha permesso di accedere alla finale di ieri sera fino a regalarle la vittoria. “Finalmente ce l’ho fatta – commenta – quest’anno sono io Miss Sud Italia, ne vado fiera, sono felicissima”. Caparbia, sicura e decisa come un leone (il suo segno zodiacale) la vincitrice ha convinto tutti per classe ed eleganza, il suo sorriso smagliante ha fatto il resto. A premiarla lo stilista Nino Lettieri, guest della finale, invitato a sedere tra i giurati ma anche protagonista di un flash moda di haute couture assolutamente divino ed ispirato alla natura.

RAGAZZA IN JEANS Si chiama Valentina De Simone la neo “Ragazza in Jeans”, l’altra parte del concorso dedicata alle giovanissime, ideali rappresentanti del mondo delle teenager. Nata a Napoli appena 15 fa, Valentina, studentessa presso il liceo coreutico Alfano I di Salerno vive a Pontecagnano fin da piccola. Inutile dire che il sogno di questo scricciolo dai tratti orientali (capelli e occhi a mandorla neri) è quello di diventare ballerina. Nel cassetto anche una carriera da modella o indossatrice. A premiarla il vicesindaco di Roccadaspide Antonio De Rosa.

FULCO BEATO TRA LE DONNE Extra o non confine campano, il concorso ha voluto ancora una volta elogiare la bellezza del territorio, esaltando anche i luoghi che per storia e fascino caratterizzano la Campania. Entusiasta anche Fabio Fulco, grande ospite e protagonista della finale. “L’importanza di un concorso di bellezza – ha spiegato l’attore che ha esordito come fotomodello – è enorme, il suo potenziale, se sfruttato a dovere, se accompagnato dagli studi e da una buona preparazione, è insuperabile, . Per chi vuole entrare a far parte di questo mondo è il biglietto da visita, il primo tassello di una strada tutta in salita. Me lo ha insegnato anche la mia compagna, Cristina Chiabotto, Miss Italia nel 2004”. Bello, aitante e disponibile come tutti i professionisti si è lasciato andare ad un vero e proprio bagno di folla, concedendosi ai mille autografi, foto e sorrisi in compagnia delle miss e non solo. Se la serata doveva essere una celebrazione della femminilità nostrana, Fulco si è tuffato con grande savoir-faire.

LE ALTRE MISS PREMIATE Premiate altre 9 reginette, 7 in rappresentanza di Salerno e provincia: Maria Romano di Salerno (Miss Simpatia), Tiziana De Luca di Scafati (Miss Fotogenia Free Music), Miriam Gatto di Felitto (Miss Fashion), Asia Cozzolino di Roma (Miss Televoto), Greta Chiango di Nola (Miss Cinema e World of Beauty), Anna Pierno di Salerno (Miss Eleganza), Morena Pappalardo di Salerno (Miss Mascotte) e Federica Giordano di Salerno (Miss Roccadaspide).

La citta', per il Festival che ha il nome leggendario e mitico di Talos, secondo il progetto di Pino Minafra, direttore artistico, e' stata "seminata" da bande musicali per un'intera settimana nella prima meta' di settembre, come anteprima di questa edizione del festival incentrata su Melodia, Ricerca e Follia. Bande, di varia estrazione e provenienza, insiemi in quanto ideali format per una interazione umana e artistica. Non solo taranta. Le Puglie, Ruvo offrono un campionario di musica creativa, improvvisata, popolare, jazz. E' una Fiera del Levante di suoni venuti da oriente, mediterraneo, Europa, resto del mondo. Dal 12 al 15, poi, la kermesse entra nel vivo, e alle collaterali mostre fotografiche, alle presentazioni di libri, come quello di Giancarlo Schiaffini "E non chiamatelo jazz" edito da Auditorium e "Infolding Story" di Sebi Tramontana,  ai documentari, "La Voce. Stratos" di Affatato e D'Onofrio, ai convegni sul patrimonio bandistico, si aggiungono i concerti, anello forte della lunga catena di eventi inanellata nella cittadina ai piedi dell'Alta Murgia.
Schiaffini e Tramontana, nella suggestiva cornice del Convento dei Domenicani, inscenano, in "Win & Slap", un dialogo di tromboni a distanza e ravvicinato, fra strumenti che assumono vocalita' fisica tramite gorgoglii, sussurri, lamenti, bla bla, grida di un raccontare privato, quasi un discorso diretto di due Io narranti in un improvvisato canovaccio di note.
"Senza confini. Ebrei e zingari" e' il successivo spettacolo di Moni Ovadia che
reinterpreta canti della diaspora dei due popoli erranti. E alla sua maniera attorale riassume al numeroso pubblico una storia che e' cronaca d'oggi pensando a rom e sinti, e al passato degli ebrei. Quella zingara e' una cultura che usa strumenti trasportabili per la propria musica itinerante. Ma errare non e' esilio. Non c'e' un luogo da cui si fugge. E' una visione di vita che ha nella musica la migliore espressione artistica individuale e collettiva, che fu elaborata da Django Reinhardt, ovviamente, ma anche i russi sono stati abbondantemente fermentati dalla musica tzigana. Come storicamente i romeni. E Ovadia e la collaudata band ne sono accreditati ambasciatori sul palcoscenico di piazzetta Le Monache.
In chiusura spazio alla poesia magica di  Gianluigi Trovesi e Gianni e Coscia. Il loro e' in viaggio a 360 gradi nello spazio mitteleuropeo e nel tempo (a)storico  attraverso i "veicoli" clarino e fisarmonica. Da Offenbach a Weill alla tradizione blues il duo offre una rilettura di un tempo perduto che e'  un amarcord  inventivo e ironico, c'e nostalgia ma e' un umore velato, e se ne viene piacevolmente cullati. Il bis finale e' un dolce valzer di citazioni, ammalia  la memoria che riaffiora, per tratti salienti, fra riff popolari ed melodie circensi, echi barocchi e profumi di una volta. Il festival continua.

Il catalogo 2013 della label tedesca espone interessanti novita' per l'anno corrente.
Intanto Terje Rypdal con il suo Melodic Warrior presenta incisioni effettuate nel decennio trascorso unitamente all' Hilliard Ensemble con la Bruckner Orchester Linz e la Wroclaw Philarmonic Orchestra.
Si tratta di progetti originali del chitarrista-compositore  in cui la coralizzazione  e la sinfonizzazione  risaltano come elementi dominanti così' come la visionarieta' e il richiamo naturalistico di un incedere sonoro dalla trama musicale e climax varie, fra Ligeti e l'ultimo Steve Vai orchestrale, ma secondo una sequenza lineare che spinge alla riflessione e alla contemplazione estatica delle immagini evocate da voci strumenti e silenzi.
Nel solco jazzistico va la proposta dello Steve Swallow Quintet. L'album Into the Woodwark trova il prevedibile surplus dato dall'apporto di Carla Bley all'organo,  già' a partire dal primo brano, un waltz alla sua maniera anche se poi il pezzo che da titolo al disco, uno swing, e' in seconda posizione in scaletta. Volendo in due battute definire il carattere stilistico della formazione diretta dal bassista verrebbe da pensare a smalto e levigatezza, viste anche le prestazioni rese dall'intenso suono del sax tenore di Chris Cheek, dalla chitarra rarefatta di Steve Cardenas e dal cadenzato dosaggio ritmico di Jorge Rossy alla batteria. Ma non basterebbe di certo a descrivere intanto la bellezza dei 12 brani tutti a firma di Swallow, sapientemente mixati fra latin blues ballad e via elencando. Ma e' il senso e il gusto di ritrovare la Ecm del jazz internazionale, di alto profilo, cio' che conferisce al tutto quella squisita godibilita', capace di suscitare l' emozione dell'ascolto
sempre più rara da provare.